El novelista costarricense Mario Zaldívar relata todas las vinculaciones culturales que le despertó el libro de Carlos Morales El ego me mata…
Léalo aquí:
 
http://www.caratula.net/edicion-92-critica/

Si bien era intrépido y retador, el artista de las musas y los velos nunca incurrió en pasos tan imprudentes. Ni siquiera cuando se metió en el redondel de Plaza Víquez o cuando anduvo por la acuartelada Managua de los Somoza y se encontró con el amor subiendo unas gradas.

​Ya nos llegan las primeras reacciones sobre "El Ego me Mata..." de Carlos Morales.

Juan Diego Castro lo comenta en su muro y El Jornal publica una nota.

http://eljornalcr.com/el-ego-me-mata-un-libro-que-agitara-la-pasividad-intelectual-de-costa-rica/

En un momento raro de exquisita complicidad, en aquellas conversaciones cafeteras de La Vasconia, y no recuerdo a propósito de cual tema, me atreví a preguntarle a don José Marín Cañas si no era él un tanto petulante, como opinaba mucha gente, a lo que me respondió:
– No hombre, ¿petulante yo?, si soy un pimpollo, petulantes Luis Burstin o Guido Sáenz, y nos doblamos de la risa.
Solo que en esa época no destacaban, por tales méritos, Oscar Arias, ni Jacques Sagot, ni Paté Centeno, ni Epsi Campbell y, atención: tanto Luis Burstin como Guido Sáenz eran discípulos y amigos muy próximos de él. Yo no tanto.
Como buen gachupín monárquico que era, don Pepe Marín tenía un discurso temperamental irrebatible y, con su traje oscuro, paraguas y sombrero Borsalino, parecía muy arrogante. Todas sus charlas eran chispeantes, pirotécnicas y con un humor sutil que tendía a lo inglés. Beto Cañas dijo que hablaba mejor que como escribía y que “cada frase que profería era como un hachazo: definitiva y sin apelación”. Por eso yo lo escuchaba. Era mi papel.
Conversábamos sobre estos fenómenos del ego a guisa de broma, de un modo divertido, con mucha risa y sin sentido peyorativo; más bien con admiración, pues en cierta forma veíamos que aquella quiniela de pesos pesados era en verdad algo meritoria. O más que algo. Él mismo los apreciaba y acaso los seguía influyendo.
Ya en nuestros días, la competencia estaría marcada por Laureano Albán, Jacques Sagot, Oscar Arias y Paté Centeno. Hay que indicar que Guido Sáenz jamás cayó del avión, pero ya no ejerce esos aires y es un pacífico nonagenario que todavía toca el piano y pone a gozar a sus contertulios en un hotel de ancianidad. Y Albán casi no se nota. No me incluyo yo, porque carezco de méritos y si bien hago esfuerzos reconocidos por mis enemigos, no estoy a sus alturas. Pero algunos se empeñarían en incluirme y, en todo caso, como ya está dicho, la clasificación no está en manos de los competidores, sino de los observadores. O sea, la gradería, y esta muchas veces se equivoca. Vox populi no necesariamente vox dei, como podría acotar el otro pianista.
Nótese que todos son personajes distinguidos y tienen un currículo loable a sus espaldas. No son lo mismo, por supuesto, que los animadores y socialités del mundillo farandulero de la tele local o internacional, donde las prótesis nalgares, las pocas neuronas y los maquillajes de Revlon, son tan usuales como en el escenario griego del Pireykon. En ese risible ambiente son personajes, pero de campanillas, que simulan grandeza aunque solo los conforma la mediocridad inoculada por los medios corporativos y las redes anti-sociales de la actualidad. Casi siempre aliados en intereses empresariales comunes que inventan ídolos de barro para reforzar su poder y riqueza.
–¡Que va de faruscas, en el caso nuestro es pura meritocracia! –diría Oscar Arias.
Y tiene razón, porque un ego mal administrado o negativo es el que se sustenta en un nombramiento pasajero, un cargo político de a dedo, un premio amañado, un sitial de relumbrón; mientras que el ego positivo es el que palanquea para conquistar una meta loable y, una vez conquistada, se empequeñece o disimula para disfrutar de lo actuado, de lo construido, del camino, porque el éxito, el triunfo, no están en lo alcanzado, en los laureles, sino en el camino recorrido, en lo labrado.

​Publicado en varios medios de comunicación, en el siguiente artículo su autor comenta la última novela de Carlos Morales y dice que espera con ansiedad la próxima.

por Carlos Catania
 
Toda vez que buscamos ejemplificar el viejo asunto entre periodismo y literatura, recurrimos a Hemingway. En él se conjugan ambos oficios que, desde luego, establecen sus propias reglas y, a menudo, se contradicen. Hemingway dominaba las riendas de estos dos corceles que aparentan  galopar a un mismo ritmo. Pero la diferencia estriba en que “lo que distingue a un escritor es que sus afirmaciones son de tipo personal y es su verdad pulsional lo que las sostiene, no el rigor metodológico de tal o cual disciplina científica ni un sistema racional de conocimiento” (J.J.Saer, “El concepto de ficción”).
Carlos Morales es un ejemplo cabal de periodista-escritor. Si seguimos con atención su trayectoria, observaremos que desde su época de periodista en La Nación, La República, El Semanario Universidad, del que fue director por veintidós años, etcétera, hasta el día de hoy, el escritor, por decirlo de algún modo, se ha “impuesto” al periodista.
Los sonidos de la aurora, La rebelión de las avispas, Las aguas del Torres me llevan, así lo testifican.
Como no me considero un crítico literario pero sí un lector atento, diré que esta última novela de Carlos Morales ratifica lo que deduje de las primeras: estar en presencia de un autor que seduce por el magnífico empleo del lenguaje (valga), por la denuncia implícita en su obra contra los errores y salvajismos de la condición humana y por la profundidad de sus planteamientos, no carentes, por cierto, de humor.
Cuando me enteré que la novela tenía en la mira a uno de esos pastores religiosos, predicadores fanáticos de la ilusión y la mentira, tan falsos como atractivos, pensé súbitamente en el personaje de Sinclair Lewis llamado Elmer Gantry, protagonista de Ni malditos ni benditos. Sin embargo, aunque el tema se asemeja, el pastor de Morales relata su propia vida hasta el encumbramiento de su secta religiosa, lo cual le otorga a la novela un clima que fluye entre lo inquietante y lo humorístico antes de la caída irremediable. Angel Ferrandino Soley Rimac, en palabras de su hija mayor “estuvo dos años perdidito en un gran silencio, sólo comía y dormía”. Sin embargo dejó muchos papeles redactados.
Pero Morales escatima la porción de vida del personaje entregado de lleno a los avatares de su “profesión”. Nos deja con las ganas de conocer sus procedimientos, su estrategia discursiva, sus trampas, en fin, su acción en la cumbre. Naturalmente, ése hubiera sido el deseo de este lector; de ninguna manera debe considerarse como juicio adverso a la novela, pues ella se sostiene y atrae sin echar de menos ningún aditamento.
Lo que de verdad fluye como las aguas del Torres son las “memorizaciones” que el protagonista extrae de su niñez. Aquí se vislumbra lo que ya se puso de manifiesto en La rebelión de las avispas:el lenguaje entramado como una sucesiva armonía casi musical; un torrente imparable e imbricado con soltura en pensamientos y reflexiones. Todo lo cual nos hace pensar en la madurez de un escritor que ha transitado sus propios caminos, paso a paso y del que es posible esperar con impaciencia su próxima novela.
 
Santa Fe, Argentina
5-7-2019.

El pasado lunes 24 de junio el escritor Carlos Morales ofreció una conferencia magistral en la sede de la Universidad Latina en San Pedro de Montes de Oca.
Invitado a la clase de Comunicación de la profesora Master Irene Rodríguez, el autor hizo un recorrido por la profesión periodística, desde su fundación en Europa y América, hasta lo que llamó “los despojos del periodismo actual en Costa Rica".
El conferencista, quien ejerció 30 años como catedrático de la materia en la Universidad de Costa Rica, señaló que el periodismo clásico, ejercido como un servicio público que era casi sacerdocio, por su entrega a los demás, se había convertido ahora en una especie de entretenimiento noticioso al servicio del capital y consumismo corporativo.
Dijo que los medios impresos van cerrando o están en decadencia. Recordó que el especialista norteamericano Philip Meyer, vaticinó que para el 2023 no quedaría ningún diario escrito en los Estados Unidos, fecha que talvez se atrase unos años, pero que sigue siendo válida en su afirmación.

​Los estudiantes hicieron preguntas y la charla se prolongó por dos horas.

Una gira educativa por los santuarios de la cultura maya en el estado mexicano de Quintana Roo, efectuó esta semana el escritor Carlos Morales con el fin de corroborar algunos conocimientos que le serán útiles  para su próximo libro,
El periodista visitó las ruinas mayas principales de Yucatán y compartió con los indígenas que sobreviven en esa zona, ahora dedicados indirectamente a la industria del turismo, dada la fuerza adquirida por la Ribera Maya con sus atractivos veraniegos de Cancún y Playa del Carmen. 
Acompañado de su esposa, Morales hizo lectura pausada de las grandes obras mayas en Chitchen Itzá, Tulúm y Cobá, donde se ubican las pirámides más importantes de esa grandiosa civilización y restos de ciudades que señalan el nivel científico que alcanzaron sus gentes. “Emoción y orgullo", dijo haber sentido ante los 24 metros de una perfecta pirámide en Chitchén Itzá que fue construida en el exacto polo opuesto energético donde se levantan las de Guiza en Egipto. 
Admirador de las culturas fundadoras de Nuestra América, Morales ha visitado también Copán en Honduras y Teotihuacán en México. 

​Portada de la revista Archipiélago que circula por toda América.

“El tema es de una actualidad lacerante, tan próxima y decisiva como la vivimos hace solo unos meses, lo que convierte la obra en un revulsivo social, con alcances reflexivos profundos.
“El autor arriesga la novela en un desenlace brutal, donde la violación de un niño provoca el fin de la trama. Con admirable destreza, el autor sale bien librado de la faena, apostando a un cierre dramático, congruente con el ritmo de la ficción que hemos leído”.
Así comenta el escritor Mario Zaldívar, en la mexicana revista Archipiélago, la novela de Carlos Morales Aguas del Torres me llevan, sello Prisma 2018.
En un extenso artículo entre distinguidas firmas de toda América, Zaldívar analiza la obra en esa célebre revista cultural que dirige el periodista Carlos Véjar y auspician la UNAM y la UNESCO.
En este link se puede leer el artículo completo.

Mario Zaldívar, novelista costarricense.

​El hermano de Gabriel García Márquez, Jaime, conversa alegremente con Carlos Morales en la FNPI en Cartagena.

El autor Carlos Morales estuvo la semana pasada en Colombia, donde aprovechó para rendir culto a los que llamó sus “dos maestros más esclarecidos”: el Libertador de América, Simón Bolívar, y el novelista Premio Nobel, Gabriel García Márquez.
En un primer contacto en la ciudad de Cartagena, Morales visitó la Fundación del Nuevo Periodismo, donde fue atendido por Daniela Buelvas y tuvo un encuentro con Jaime García Márquez, hermano del inventor de Macondo.
Allí donó algunos de sus títulos más recientes y adquirió los de la FNPI, mientras recordaba con don Jaime las historias de Gabito y de algunos miembros de la “Cueva” de Barranquilla, como Germán Vargas, periodista tutor de Gabo y también amigo de Morales, para quien escribió columnas cuando este dirigía el Semanario Universidad (1976-2002).
En un viaje a la ciudad de Santa Marta, 300 Km al sur, el costarricense aprovechó para recorrer la quinta San Pedro Alejandrino, donde apagó su luz el faro libertador Simón Bolívar. Allí le rindió honores de rodilla al féretro simbólico que contuvo sus restos. “Me inclino apenado por el ridículo que hacen algunos países de América –entre ellos el mío– agachándose sumisos al imperio de D. Trump que parece destinado por la Providencia para llenar de miseria al continente en el nombre de la libertad y la democracia”, dijo Morales parafraseando un conocido pensamiento del Libertador.​

​De rodillas, Carlos Morales pidió disculpas a Bolívar por el intento de invadir a Venezuela. En ese catafalco de mármol estuvieron su restos, hoy en Caracas.

Guido Sáenz y Carlos Morales el pasado 20 de diciembre en Escazú.

Las sociedades delicuescentes y cibernéticas a que nos somete el mundo moderno suelen ser olvidadizas e injustas con quienes lesdedican su vida, su pasión y su mejor esfuerzo. 
Casi siempre se despiertan hasta cuando tales héroes se ausentan y algunas veces –muy tarde– intentan reconocerles su mérito, pero esto no pasa tan a menudo.
La prensa meliflua que nos ha heredado el siglo XX tiende a encapricharse con las novedades efímeras de los videojuegos o con esos chinamos de la pantalla chica que elevan a nivel de ilustres al pachuco que cuenta chistes o a la pechugona de nalgas postizas. No es justo.
En estos días, sin que mucha gente lo conmemore, cumplirá 90 años el mejor agitador cultural de nuestro tiempo. 
Solito, en su retiro de Escazú, acompañado apenas de su familia y soñando siempre con su adorada Daisy, el artista polifacético Guido Sáenz González no amenizará ninguna fiesta bailable por acercarse a la primera centuria, pero sin duda meditará un poco en su Chéjov y se dormirá con alguna sonata de Chopin.
En ese olvido social de la frivolidad imperante, es bueno que la gente recuerde que los miles de mirones y deportistas que corren o se pasean por el parque de La Sabana, le deben a este músico-pintor-actor la existencia de ese respiradero urbano. Fue Guido, quien, como Ministro de Cultura, se empeñó en sembrar de árboles aquel peladero aeroportuario y ponerlo al servicio de la trashumante comunidad josefina, con museo y todo. 
Adivino de que la ciudad necesitaba aires para ahuyentar la delincuencia y propiciar el deporte, también metió los tractores en aquel baldío que es hoy el populoso Parque de la Paz, y si bien no los hizo solito, fueron su visión y su irreductible terquedad las que concibieron tan buen final.
Pero su obra es mucho más grande, y él mismo ya ni se acuerda, por eso he ido a su residencia para revivirla con café y cariño.
Para recordar cuando propició, en la UCR, la vocación teatral y musical de miles de jóvenes con sus clases en Estudios Generales, donde nos hablaba de cómo fundó el Teatro Arlequín que se sostuvo por décadas como semillero y motor de la cultura escénica de este país.
Recordar su atrevimiento cuando se empecinó –con don Pepe y con Beto Cañas– en transformar la triste Sinfónica vigente en una orquesta de alcance internacional que deslumbrara escenarios por todo el mundo… Y de cómo inventó, con Gerald Brown, el Programa Juvenil, vivero de todos los músicos clásicos que hoy dan prestigio a Costa Rica… Y de cuando abrió, a puntapiés, la puerta de la vieja aduana que había sido privatizada por los mercaderes del templo y es hoy recinto de las bellas artes.
Lo mismo cuando inventó aquel programa de diálogos culturales en la tele que llamó Atisbos y cuando fue director innovador del Canal 13 y de otros proyectos cinematográficos y deportivos que ninguno de los dos ya pudimos recordar… Pasan los años.
Muchas generaciones le debemos a Guido Sáenz su estímulo y ejemplo para culminar nuestras vidas y carreras. El país entero le debe una obra perdurable que ha hecho una Costa Rica más culta que la que sufríamos en los 60. Es de justicia que todo el mundo lo sepa.
Por eso, en este 1 de enero –día de su noventa aniversario–he querido recordarlo como si fuera este, mi regalo de cumpleaños.   
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Carlos Morales